Ulysses Owens Jr. (geb. 1982)

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Titel: Ulysses Owens Jr. and Generation Y, Kind of Grunge. Namen: Thomas Milovac, Benny Benack III, Langston Hughes. Mann in Blau.

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Aktueller Preis: EUR 16,99

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Label:: Cellar Live
Aufnahmejahr ca.:: 2026
Artikelnummer:: 12767155
UPC/EAN:: 0628308831777
Erscheinungstermin:: 14.8.2026

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LP	EUR 39,99*

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Die Auswahl der Titel – vom dissonanten „Would?“ von Alice In Chains über das klirrende „Interstate Love Song“ der Stone Temple Pilots bis hin zum symphonischen „Tonight, Tonight“ der Smashing Pumpkins – zeigt, dass die Band tief in ihren Repertoire-Schatz greift und damit beweist, dass Grunge ein ebenso schwer fassbares Genre ist wie Jazz. Konzeptionell ist der Album-Abschluss „Where Did You Sleep Last Night“ der deutlichste Versuch des Albums, die Verbindungslinien zwischen diesen beiden unterschiedlichen Musikstilen nachzuzeichnen. Bei diesem amerikanischen Volkslied aus dem 19. Jahrhundert ist die von dem Bluesmusiker Leadbelly in den 1940er Jahren aufgenommene Version heute vor allem durch Nirvanas Aufführung des Songs 1993 bei „MTV Unplugged“ bekannt. Während Cobains Interpretation das Mississippi-Delta mit dem pazifischen Nordwesten verband, übernimmt bei der Version von „Kind of Grunge“ Wilson das Ruder und parkt die Band mit einer Electric-Blues-Interpretation irgendwo abseits des Highway 61.

In seiner eigenen Auslegung des Blues hielt Miles Davis seinen Horizont weit offen. Er wehrte sich bereitwillig gegen die Klischees, die ihn hätten einschränken können – „Mein Vater ist reich und meine Mama sieht gut aus“, sagte er berühmt in einem Interview und argumentierte: „Ich kann den Blues spielen.“ Sein Meisterwerk hieß nicht „Very Blue“ oder einfach nur „Blue“. Es hieß „Kind of Blue“. Kurt Cobain seinerseits hat den Begriff „Grunge“ nie akzeptiert, den er für nichts anderes als eine kommerzielle Perversion hielt. Keiner der beiden Künstler ließ sich durch Genres einschränken. Stattdessen stießen sie gegen klangliche Grenzen und gingen über sie hinaus.

Anfang 2024 betrat Ulysses Owens Jr. das Drumeo-Studio, stellte sich hinter sein Schlagzeug und setzte sich In-Ear-Monitore ein. Er war dort, um an Drumeos Reihe „Zum ersten Mal“ teilzunehmen, in der Schlagzeuger die Herausforderung annehmen, zu einem bekannten Song mitzuspielen, dessen Schlagzeugspur aus dem Mix extrahiert wurde. Moderator Brandon Toews legte „In Bloom“ auf – einen einst allgegenwärtigen Rockradio-Hit von Nirvanas Major-Label-Debütalbum „Nevermind“ aus dem Jahr 1991.

Der Grammy-prämierte Jazzmusiker und renommierte Musikpädagoge analysierte die einleitende Akkordfolge des Songs, fand schnell den richtigen Rhythmus der Strophe, erfasste intuitiv die Dynamik zwischen leise und laut und legte im Refrain mit immer technisch anspruchsvolleren Verzierungen richtig los. Owens Jr. hatte den Song nicht nur noch nie zuvor gespielt, sondern – sehr zur Überraschung seines Moderators – ihn noch nie gehört. „Ich bin eigentlich kein Rockfan“, sagte Owens Jr. zu dem verblüfften Toews, der daraufhin meinte: „Das war ja Wahnsinn!“ Das Video erreichte auf YouTube innerhalb kürzester Zeit mehrere Millionen Aufrufe.

Der virale Erfolg inspirierte bald ein weiteres ungewöhnliches Projekt. Knapp ein Jahr später wurden Owens Jr. und Mitglieder seiner ständig wechselnden Band Generation Y herausgefordert, – ohne jegliche Vorkenntnisse oder Vorbereitung – einen weiteren Klassiker des Grunge neu zu interpretieren: Nirvanas „Heart Shaped Box“. Das entstandene Video erzielte fast 10 Millionen Aufrufe und untermauerte damit die Annahme, dass Owens Jr. und Drumeo etwas Besonderes geschaffen hatten.

Wem verdanken wir die Popularität dieser Videos? Es ist sicherlich ein cleverer Schachzug – klassisch ausgebildete Musiker, die die rohe Wucht des Neunziger-Rock neu interpretieren. Solche Mashups, die Hoch- und Popkultur verschmelzen lassen, sind nicht neu: Maxence Cyrins eindringliche Klavierbearbeitung des einflussreichen Alternative-Rock-Klassikers „Where Is My Mind?“ der Pixies ist ein gutes Beispiel dafür.

„Die Leute lieben es, Musik live entstehen zu sehen“, sagte Owens Jr. auf die Frage nach dem Erfolg seiner Drumeo-Sessions. „Es ist nostalgisch. Es erinnert an früher.“ In einer Zeit, in der algorithmisch generierte Chill-Playlists mit namenloser und gesichtsloser Musik passives Hören fördern sollen, argumentierte Owens Jr.: „Die Leute sehnen sich danach, echte Musik von echten Musikern zu hören.“

Da ist sicherlich etwas Wahres dran. Kurt Cobain, die kreative Kraft hinter Nirvana, war ein erfinderischer Songwriter und ein versierter Gitarrist, trotz seiner naiven Attitüde (er sagte einmal in einem Interview: „Ich interessiere mich nicht für Musikalität“ und habe „kein Interesse daran, besser Gitarre zu spielen“). Er liebte die Musik und glaubte fest an ihre Transzendenz. Um die Musik wieder als Ausdruck menschlichen Strebens zu begreifen, wollte er sie von jeglicher Künstlichkeit befreien. Angesichts einer kommerziellen Rocklandschaft, die Virtuosität und Prahlerei propagierte, präsentierte Cobain drei Akkorde und seine Wahrheit.

Und verfolgte Miles Davis nicht etwas Ähnliches? Nach einer Ära, in der die wachsende Komplexität des Bebop das Publikum zum Zuhören animierte, präsentierte sich Davis nach seiner „Birth of the Cool“-Phase mit weniger Akkorden und menschlicheren Klangfarben. Er zwang uns zum Zuhören, aber vor allem zum Fühlen.